逃离现实的乐迷和音乐节的“乌托邦经济”

《2016音乐产业发展报告》数据显示，2015年全年中国音乐产业产值规模超过3000亿，其中音乐节产业占比略超千分之一，产值仅为3.39亿。彼时，中国音乐节产业在音乐价值产业链当中占比很小。而在2018年，根据《2018中国音乐产业发展报告》， 2017年中国音乐产业总规模达3470.94亿元。

短短两年，这个数字产生了巨变。在这背后，近些年来，大小音乐节的商业化推动力都有什么？

一方面，在国家、省市一系列产业政策规范、引导、扶持下，音乐节的原创活力进一步提升，并正在推动产业链向多元领域延展、升级和融合。根据《2018中国现场音乐产业报告》数据显示：音乐节方面，2017年全国举办音乐节222台，保持着同比增长近10%的增速，其中综合类音乐节占到147台，占比66.2%。2017年音乐节票房达到5.80亿元，同比增长20%。

2015年左右，在商业化体系逐渐成熟的草莓音乐节带动下，一批又一批音乐节开始涌现出来，遍地开花的音乐节市场也打开了行业的“潘多拉盒子”。音乐人就那么多，音乐节的内容同质化，以及不够成熟的运作体系都让部分音乐节丧失了竞争优势，随着成本的增长，一些音乐节迅速经历了从遍地开花到偃旗息鼓的生命全过程。

另一方面是音乐节的“内生产力”——专业奖项的推动。今年迷笛音乐节的战国舞台也是“金属战火”的中国区决战舞台，最终利维坦获得金属战火中国区冠军，将代表中国征战2019年的Wacken Open Air。

此前因为国内音乐行业尚未成立一个严格专业化的奖项，唱工委主任委员、阿里音乐董事长宋柯指出，“中国的音乐产业需要一个不受商业影响、不受人气艺人左右的音乐奖，”并成立了唱工委音乐奖项。的确，想要维护音乐节乃至音乐行业的内生产力，一定需要一个非商业化的正统奖项。

还有一个很重要的影响因素是音乐教育。有数据显示，2017年，社会音乐考级培训、艺术高考音乐培训的总产值为792亿元，同比增长4.6%。其中，音乐类艺考报名人数约为12.8万人，艺考音乐培训产值64亿元，同比增长12.3%；音乐考级报名人数达140万人，考级培训总值约为728亿元。

跨界资本持续涌入、音乐艺术培训品牌连锁经营成为普遍现象。而脱身于摇滚乐的音乐教育也成为了最核心的文化带动力。

众所周知，1993年张帆在北京成立了中国第一所现代音乐学校——迷笛学校，也是中国地下摇滚的发源地，通过音乐、运动、人文来促进中外青年文化交流。

老牌Live bar school也建立起了自己的学校“莱思酷”，邀请一众音乐人做老师，帮助爱音乐的孩子们学音乐、做乐队、录歌、提供一个孵化音乐人的摇篮，让“学校”真正成为了“学校”。毋庸置疑，音乐教育也是音乐节发展的内推动力。

而其对旅游产业的带动也是很重要的趋势。对于当地政府和其事业单位、风景区来说，音乐节的热闹也能带动当地的附加产业链，如旅游业，有利于提高城市的知名度，打造出独特的文化名片。

除了迷笛、天漠等音乐节的场地度假村特色之外，一些音乐节目的录制也开始尊崇寻找合作基地，提前布局、将音乐人、产业品牌等资源引入，建立特色音乐小镇的模式，创建高品质音乐输出和音乐旅游的一体化平台。这也是一种深得当地政府扶持又能够使音乐节得到良好运作的健康合作方式。

2019年迷笛音乐节的最后一个晚上，第一次站到迷笛舞台的朴树，断断续续说了十几次“谢谢你们”，羞涩又喜悦的像个孩子，他在演出时间结束后执着的又清唱了首《送别》。“真善美没有真，就什么都没了，要和外部世界保持和谐，谢谢你们，好好的活着，按自己的方式。”小C紧紧握着朋友的手，默默流泪的他们都明白他在说什么。

迷笛演出执行副总刘欢是最后站在舞台上讲话的人，大家喊了他很多年“匹诺曹”，小C目不转睛的听完了这段话，他说，“每个人都有老去的一天，总有一天你不能再跳水、pogo、mosh，但你要有一颗柔软的心，不要让自己变成一块石头。你要可以哭，可以笑，你要听到音乐的时候，柔软下来的时候，你要是真的自己。”舞台上持续播放着持续了三日的海鸥乐队的《不再孤单》，小C情不自禁跟着唱了出来：

“你是否还坚定信心的走向远方，你依然期待明天的答案。”

【来源：娱乐独角兽               作者：袁佳琦、翟笑千  】

（编辑：应用网_阳江站长网）

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