专访中国新锐设计师魏晓岩| 设计需要突破边界和多维度的思考

设计师介绍：

魏晓岩

Daisenbear创始人，首饰、家具、空间设计师。

家具系列“间隔”入选2020米兰家具卫星展

家具作品h chair获得2020国际A’ 设计大奖赛 Bronze A’ Design award

Q: 在著名建筑事务所MASASTUDIO的工作经历对你得设计产生了什么样的影响？

魏晓岩：

MASASTUDIO创始人Marwan AI Sayed 是我非常崇拜的设计师。他所设计的位于犹他州的安曼旗下高端酒店Amangiri是一件建筑界的艺术品。建筑结构与光影的结合，自然和人类的互动，都达到了设计的极致。和他工作的经历让我懂得一个好的设计并不是一件孤立的艺术品，而是以空间的使用者为第一参考，在此基础上，创造出一个永恒的设计。并且经典的设计并不需要过多的繁复的装饰。

我追求的设计也同样是经典并具有突破性的造型和设计。由于建筑设计的经历，我会从空间的角度出发思考家具设计的意义，从大的空间尺度出发来研究家具在空间中的作用以及体验。

Q: 为什么从事设计行业，您的设计灵感又来源于哪里呢？

魏晓岩：

设计和一个人的经历，性格以及观察世界的角度都有密不可分的联系。

我最开始选择设计是小时候的绘画经历，在很小的时候生活在城市的郊区，我基本过着一种与世隔绝的生活，现在回想起来的感觉很像是宫崎骏的动画，我感受风轻轻吹过，穿梭在草地之间，叶子摇摇摆摆的弧线；也观察下雨之前蚂蚁们怎么忙忙碌碌的搬家，并且为他们设计一个防雨的屋顶；与看着云卷云舒幻化成不同的“形象”。 可能是无拘无束的童年让我对未来的生活充满了憧憬，并且对身边的任何事物都有着不同的看法。我想要设计突破边界，首先第一个边界就是阻隔人与人沟通的墙壁。中国文化中，邻里关系一直很密切，但是在城市中生活了十几年的邻居却是完全陌生的。

我最初的专业选择便是想要改变这种任何人的“生存关系”。所以，在我看来，设计不是冰冷的产物，它包含了我们对生活的体验和文化的积累。

Q: 家居设计如同时尚，都有所谓的“新潮”，例如最近流行的”寂宅风”您怎么理解“潮”这个东西?

魏晓岩：

每一个风格的流行趋势都代表着设计领域的一次拓展，并且都有一个从小众走向大众的过程，当接受的人群更加广阔的时候，就说明这个风格变成了潮流。正因为不断地有更多的新的设计观念的涌入，让我们可以更加大胆的去尝试新鲜事物。

Q：对未来的室内和家居设计会有怎样的大胆尝试？是否有一些室内相关生活方式分享？

魏晓岩：

家居的设计和陈列是最直接影响人们生活动线的，并且现在人们都非常的开放的进行不同的尝试。人们对设计接受度的提高也会让我可以有更多的空间去创作结构上非常独特的设计。我非常喜欢逛美术馆，在这个空间里我感受到一种留白的美丽，让空间充满了无限的可能。我希望我设计的家具可以在任何空间里摆放并让这个空间充满趣味性。

（编辑：应用网_阳江站长网）

【声明】本站内容均来自网络，其相关言论仅代表作者个人观点，不代表本站立场。若无意侵犯到您的权利，请及时与联系站长删除相关内容!