600亿市场难容“戏曲电影”

而“文革”期间的“八个样板戏”如《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《杜鹃山》等更是将戏曲电影推到了特殊位置。

不过，到了上世纪八九十年代，随着国有制片厂制度的逐渐落幕，以及电影整体发展的衰退，戏曲电影开始步入衰落期。即便是九十年代中后期，电影产业进行了市场化改革，重新焕发出生机，戏曲电影似乎并没有完全融入其中，而是以一种稍显滞后的状态，努力赶上市场发展的步伐。

找到核心观众是关键，“戏曲+农村 ”模式或能成突破

为何如此？

有人会说，是时代变了，现在的年轻观众不爱看戏，也不爱听戏了，那似乎都是老一辈爱干的事儿。

诚然，伴随着电视、互联网成长起来的80、90、00后一代，所接触的新鲜事物更多，娱乐方式更多元，而不像中老年观众，他们当时的成长环境，单一的大众文化娱乐方式使得戏曲成了他们的心头好，自然也会偏爱戏曲电影。

而对于年轻观众来说，他们成长的年代，恰巧伴随着电影市场化改革，以好莱坞影片为代表的国外视效大片进入市场，成了他们的银幕记忆和偏爱类型。

但是，不管是何种形式，经典魅力永存。拍sir身边就有几个朋友是戏迷，经常会相约去长安大戏院、天桥剧场等场馆听戏。而像《梁山伯与祝英台》《杨门女将》《女驸马》这样的戏曲故事大多脍炙人口，即便是年轻观众，也多有所耳闻，并且能从中找到情感共鸣点。毕竟无论身处哪个时代，总有情感是共通的。

而戏曲电影之所以如今尚处于式微之境，究其原因，在于其还没有做出对应时代发展的改革。

一方面，从制作端来说，做戏曲电影的人也在减少。拍摄此类电影不仅需要导演、编剧等电影从业者，对戏剧行业有所了解，而且也能甘于奉献，不去计较太多得失。毕竟在当下的时代，可能会面临投资亏损等现实的利益问题，因而选择拍摄戏曲电影，也是一件迎难而上的事情。

另一方面，从放映端来说，戏曲电影也面临找不到观众的困境。如前文所说，戏曲电影的受众可能更多的集中在中老年观众，而这部分观众并不是当下的主流受众群。在信息不对称的情况下，可能还没等到这些观众找到自己想看的电影，电影就已经被破下线了。

与此同时，要想吸引更多的年轻观众，戏曲电影也必定要在表现形式上做更多的变革。不过，如何将戏曲电影更好地与当下的市场相结合依然是一个难题。若还遵循老一套的程式化创作，戏曲电影必将失去这部分年轻受众。

事实上，当下一些戏曲电影也正在积极寻找突破之法。一部分戏曲电影，尤其是细分种类的如粤剧、豫剧、昆曲等，通过区域发行，可以积累一部分受众。

而在上个月北京国际电影节戏曲电影论坛上，也有参会者倡议打造“戏曲+农村电影”的新模式，使戏曲电影更好地传播。毕竟在农村，聚集了大部分爱听戏的中老年受众。若能够推广，也不失为可取之道。

当然，这条路还很漫长，需要产业链不同端的所有人共同努力。尤其是在电影市场迈向700亿的更高目标之时，属于中国电影诞生之始、承载着我们优秀传统文化的戏曲电影也该有其立足之地。

【来源：一起拍电影             作者：嘉栖】

（编辑：应用网_阳江站长网）

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