击碎版权天花板，音乐行业要赚钱

音乐人也要恰饭呐。

看上去，中国音乐产业正在迎来繁荣——

腾讯音乐娱乐集团（TME）月活超过8亿，净利润成倍增长；网易云音乐与虾米合并的消息甚嚣尘上，并有消息称其通过收购九天音乐暗中布局版权发行业务；就连“精明”的头条也瞄上了这块蛋糕，《南华早报》援引知情人士消息称，头条正打算推出一款类Spotify的音乐流媒体产品……

在经历了版权大战之后，平台进入到了稳定阶段，在动态垄断中，市场一片祥和。但事实上，音乐产业的真正上游还处于水深火热之中。

2010年，“南京市民李先生”与周云蓬联合张佺、张玮玮、万晓利等音乐人签署致虾米音乐的联合公告，呼吁广大音乐人一起抵制侵权行为，最终以虾米道歉并下架所有侵权歌曲作为结束。但后来农夫山泉、《吐槽大会》等还是未经授权用了他的音乐。

去年林宥嘉在小巨蛋演唱会上“侵权”演唱了高嘉丰的《蹦迪治大病》；吴秀波在跨界歌王上翻唱了独立音乐人刘昊霖的《儿时》，但并未获得歌曲授权；张玮玮在把《米店》授权给李先生和罗永浩的时候，的确就只象征性地填了10块钱。“一切为了音乐，不是为了钱”成为了行业里错位的信仰。

中国传媒大学音乐与录音艺术学院发布的《2018年音乐人生存现况与版权认知状况调查》报告显示，中国有三成音乐人收入为零，近七成音乐人从事兼职工作，95%的音乐人都无法仅靠音乐收益维持生计。

另一方面，尽管音乐平台完成将用户端的体验做到了极致，也尽力挖掘其商业价值，但盘子就那么大，C端流量红利见顶是整体行业的主旋律，围绕版权发行的to B业务就成为了音乐行业的新增长点——也是重塑音乐产业链利益分配的突破口。

打开行业盈利天花板

这其实是一条已经被验证的道路。

根据IFPI（国际唱片协会）的数据，全球数字音乐商用版权市场的收入规模自2001年的6亿美元增长至2018年的31亿美元，即使在整体音乐 市场规模于此期间遭遇显著下滑的情况下也依然维持着近20年的稳定增长。说明在市场监管成熟的情况下，企业对于数字音乐商用版权的需求应为刚需。

而在欧美地区，数字音乐商用版权也是一门成熟的生意。Audio Jungle、SongTradr、Pond5等都是专业化的音乐版权交易平台。通过平台，版权音乐被合理定价，版权归属也被更清晰地划分。

2018年10月，美国《音乐现代化法案》正式出台生效，使音乐产业各环节的参与者都能普适性地分享版权收益，被视为是音乐版权领域先进的法定许可制度，也进一步提升了版权定价和收益分成的合理性和公平性。

相比而言，国内市场缺少公开全面的版权信息数据库，缺少双向收费和体系化定价标准，行业还处于未成熟的早期阶段。

另外，全球音乐版权营收的191亿美元中，环球、索尼及华纳三大唱片公司占据了68.6%的份额，其曲库数量同时占据 全球录制音乐曲库版权数量的89.1%，全球音乐版权市场呈现出版权数量与营收双高集中度的表现。

但与全球市场音乐版权集中在头部的情况完全相反，在中国，有超过50%的音乐版权分散在三大唱片公司之外的独立音乐制作人、工作室、及其他唱片公司手中，主流音乐平台播放的曲目中超过80%的音乐也来自于长尾市场，更加加大了版权梳理的难度。

而与此同时，中国音乐版权市场近60%的营收目前仍掌握在头部的三大唱片公司手中，这也是出版权数量与价值的严重割裂。

价值与利益的错配势必带来新的整合机会。而另一方面，中国的数字音乐商用版权市场蕴藏着巨大的增量。

数据显示，2018年，中国的用户端数字音乐市场(包含流媒体及其他数字音乐)收入规模 占据全球10.5%的市场份额。而企业端数字音乐(即表演权和同步权两块商用版权)收入规模仅占全球总收入的不足1%。

对比海外，中国具有更加多元化的文娱内容市场。除了广播、公播、演出、广告、影视、游戏等常规环节涉及音乐商用版权，中国在综艺、 在线K歌、自媒体、短视频、音乐直播等领域延伸了出更多的分发渠道 。

中国的数字音乐商用版权市场较全球发展而言虽然仍处于起步阶段，但如同C端音乐消费市场一般，随着政策的监管和下游企业用户版权付费意识的提高，市场逐渐成熟，未来将会有十分可观的增长空间。

带来音乐权力大挪移

而伴随着数字音乐商用版权的发展，音乐产业链条的利益也将得到重配。

之前音乐人的作品版权都在唱片公司手里，所以流媒体平台收入的增长其实和音乐人本身没有太大关系，数字音乐收入分配即使在美国这样的成熟市场，也是唱片公司分大头、流媒体平台首小头，音乐人收入可忽略不计。

流媒体音乐收入高速增长但音乐人收入不见起色，这样的矛盾日益尖锐。于是市场开始呼唤，唱片公司的话语权需要被解构，利益应当逐渐在往音乐人方面倾斜。

去年年底，环球音乐集团与Taylor Swift（泰勒·斯威夫特）签下全球独家唱片合约，其在美国市场所属厂牌为环球音乐旗下的Republic Records（共和唱片）。

环球方面透露，该份合同的金额保守估计将不小于2亿美元。新协议还附带了一项约定：环球音乐若出售Spotify Technology SA (SPOT)持股，需要把所得款项分配给公司旗下艺人，不能少于此前卖出Spotify股票的两家大型唱片公司的同类分红额。

这也就是说，Taylor此后将拥有所有自己原创歌曲的版权，并为所有环球旗下艺人争取到了环球出售Spotify股份的分成。流媒体平台、唱片公司、艺人之间不合理的收入分配关系将发生变化，逐渐走向平衡。

“去中心化”成为了互联网切入音乐的真正奥义。

2018年9月，Spotify发布了一个重大决定——音乐人可以直接上传歌曲到该平台。

（编辑：应用网_阳江站长网）

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