又爱又恨感情复杂，育碧游戏为什么迷失了？

　　育碧是全球最大的游戏公司，在全球28个国家设有分公司，一共开设了22个工作室，包括五千多名固定员工在内，育碧的雇员人数早已超过九千人。

　　（育碧蒙特利尔工作室是育碧的主力工作室之一）

　　前文提到的核心编辑团队，人数在一百人左右，负责统筹育碧游戏开发、宣传的管理团队——这也是育碧游戏的心脏。

　　想支撑起如此庞大的游戏公司，人数带来的优势是十分必要的。不断推出全新的游戏来赚取利润，同时还要做到精简成本，做到利益最大化。这对任何公司来说都相当有难度。

　　游戏从创意理念的构成到正式立项之间所需要的时间是难以想象的，想要将灵光一现的创意转化为游戏更是难上加难。而育碧的编辑团队就是一个头脑风暴小组，成员们大开脑洞，将各自的创意融合在一起。这样，游戏开发的时间从创意阶段便被大大缩短。

　　但同时也造成了游戏的同质化。

　　（头脑风暴法是大多数创意公司经常使用的方法）

　　开发时间得到了缩短，那开发成本是不是也应该进行精简？

　　答案是肯定的。

　　除了开发人员的所需成本，游戏的宣传、发售、运营、后期保障都需要高昂的费用。作为一个大型的游戏公司，保持口碑的重要性不亚于推出新颖的游戏，所以在宣发上，育碧从来不遗余力。那么节省成本的重点被放在了开发过程中。

　　游戏开发成本高昂并不是秘密，《GTA5》耗资2.65亿美元、《命运》的5亿美元手笔，《荒野大镖客 救赎2》更是达到了夸张的8亿美元。

　　为了节省成本，育碧便建立了自己的生产流水线。游戏的模式都是固定的，游戏素材又是现成的。这样既节约了开发成本，又缩短了开发时间。

　　于是我们就看到了年货化的《刺客信条》、《看门狗》系列和《孤岛惊魂》系列。

　　（《看门狗》是育碧“创意十足，细节缺失”的典型案例）

　　年货化确实是一种提高利润的方法，而且也有成功的案列，比如“美国CF”《使命召唤》。但是动视采用的是三个工作室轮换负责开发《使命召唤》，同时兼顾了游戏的开发周期和创意性。这与育碧的做法是完全相反的。

　　再比如以《FIFA》系列、《NBA 2K》系列为代表的体育游戏，它们的年货化是必须的。作为一项体育运动在电子游戏领域里的垄断者，如果不与时俱进更新自己的游戏，那么它们独霸的天下很容易就会被后来者瓜分。

　　年货化并不适用于开放世界游戏，因为它需要大量的游戏内容填充。育碧的这套生产模式，并不能提供足够的游戏内容，他们也不能提供出色的剧本留住玩家。这才是“育碧式开放世界”的根本性错误。

　　而且，反观那些开发费用高昂，开发周期超长的游戏。《GTA5》长期霸占销量周榜和月榜，《荒野大镖客 救赎2》名利双收，一分钱一分货的道理从来都不过时。

　　（谁还没买《GTA5》？）

　　育碧的规模支撑不了像Rockstar这样费时费钱的开发模式，但并不代表育碧可以不去打磨一款游戏的细节。当游戏风评走下坡路的时候，公司连口碑营销都做不到了。

　　（“波兰蠢驴”CDP是口碑营销的代表）

　　比起《塞尔达传说：荒野之息》、《战神》、《荒野大镖客 救赎2》这些有着划时代意义和极高创新性的游戏，育碧只是将其他游戏的元素与自己的特色相结合，拼凑出一款游戏。这造成育碧游戏看起来风光无限，体验后总感觉少了什么。

　　这和动画产业是有相通之处的：一部动画想要成为季度甚至年度霸权，需要有自己的辨识度。那些为了迎合观众口味的动画，即使收获了效益和流量，最终会被历史忘记。

　　这种生产模式在最初的几年内并不会暴露太多问题，但市场总会发现缺陷。然而育碧并没有迅速成为众矢之的，反将这一模式贯彻了下去。

　　根源来自育碧的生存危机，2015年维旺迪收购危机。

　　当时育碧正处于因《刺客信条：枭雄》失败带来的阵痛期，“纯粹的商人”维旺迪开启了对育碧的恶意收购。彼时的育碧仍可以称得上是大哥，许多人不愿意看着维旺迪一点点蚕食育碧，让这个游戏界的瑰宝黯然失色。

　　（育碧与维旺迪的对抗，演变为玩家意识与资本之间的抗争）

　　想摆脱被收购的危机，就需要提升自己的股价，就需要贡献更多的游戏——这与育碧的生产模式不谋而合。育碧加足马力，《看门狗2》《全境封锁》《刺客信条：起源》等等游戏迸发，最后在各路“白衣骑士”的帮助下，育碧在2018年摆脱了被收购的结局。

（编辑：应用网_阳江站长网）

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