别只沉迷于老歌！为什么你需要听新的音乐？

作家、前神经科学实验室工作人员乔纳 · 莱勒 ( Jonah lehrer ) 在他的《普鲁斯特是个神经学家》一书中写道，音乐的本质乐趣在于歌曲如何巧妙地玩弄我们大脑中的模式，让多巴胺越来越多，却又不至于让它走火入魔。《Someone Like You》也好，Bruce Springsteen 的 《I'm Goin' Down》 也好，Cheap Trick 的 《I Want You to Want Me 》也好，这就是流行音乐背后整个神经科学的营销计划。但是当我们听到一些还没有映射到大脑的东西时，大脑网络就会有点失控，我们的大脑会释放出过多的多巴胺作为反应。当没有模式可供映射时，音乐就会登记为不愉快的，或者用通俗的话说，是不好的。" 如果多巴胺神经元不能将它们的发射与外界事件相关联 "Lehrer 写道，" 大脑就无法做出有说服力的联想。" 难怪斯特拉文斯基的《春之祭》首演时，观众认为它很烂：这样的音乐是前所未有的。

就像《洋葱新闻》那篇文章的前提一样，我们的听觉皮层也是一个正反馈回路。皮质复盖系统学习新模式的方式限制了我们的体验，让我们已经知道的一切比不知道的一切更让人愉悦。这不仅仅是你小时候妈妈放的那首歌带来的奇怪诱惑，也不是想回到高中时开着收音机走在乡间小路上的那段时光。而是我们的大脑其实是在对抗生活中的陌生感。我们天生就厌恶新事物的不确定性。

如果所有的脑科学大多表面，人们倾向于喜欢听流行歌曲和金曲老歌，这或许可以解释为什么对于绝大多数美国听众来说，音乐只是生活的一个小方面。大多数人对音乐的体验是一种被动的安慰，就像穿一双厚袜子或看真人秀一样。在这个疫情之下的历史时刻，音乐听众迫切需要安慰。在我们问到的 32 位艺术家中，几乎所有的人都在听一些比较老的、舒缓的、熟悉的音乐；当我们问到自己在独处时听什么音乐时，也是类似的情况。（当然，如果你听那些没听过的旧音乐，那么旧音乐也可以是新音乐）。

在全球疫情背景下听新音乐的行为是很难的，但这是必要的。生活会继续，文化也必须随之而动，即使我们静静地呆在家里，即使经济停滞不前，即使没有现场演出、没有发布活动，甚至艺术家们也会进一步沉入不稳定的状态，这也是音乐人职业的定义。选择听新音乐，哪怕只听一次。这种无形的交流却为艺术的先锋提供了动力。

似乎我们正处于几代人中最容易受影响的时代，因为每天都会有一些新的、以前无法理解的统计数据。在这个陌生的世界里，我们的大脑从来没有像现在这样具有可塑性，一个海绵状的表层，你可以在上面印上一个新的时间戳。我的另一个论点是，我肯定会记得这些疫情流行的日子，就像我记得我的第一次分手或我的初恋以及定义它们的歌曲一样。不要让历史被反馈循环反复定义。

对于那些重新开始发现新音乐的人来说，你并不孤单。Bandcamp（在线音乐人推广平台）单日支付给音乐人的 430 万美金，令人难以置信，希望这能预示着新音乐的健康发展。著名的《春之祭》在巴黎首演时的骚乱并不常被人提起，但它对作品的全部生命至关重要。那晚的混战之后，芭蕾舞剧在剧院继续上演了好几个月。亚历克斯 · 罗斯写道：" 随后的演出都是座无虚席，每一场的反对者都在减少。在第二次演出时，只有在芭蕾舞剧的后半段才有噪音；在第三次演出时，则是 " 热烈的掌声 "，几乎没有抗议声。一年后在《春之祭》的音乐会上，' 空前的高涨 ' 和 ' 崇拜的热潮 ' 席卷了整个人群，崇拜者们事后在大街上围攻斯特拉文斯基，一片欢腾。" 闻所未闻的事情可以定义历史 "。

（编辑：应用网_阳江站长网）

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