日本IP横冲直撞好莱坞

“好莱坞如果只拍美国原创，早完蛋了”。

这是《大侦探皮卡丘》来华宣传时，瑞安·雷诺兹面对时光网记者提问所说的话。

的确，即便是年产上千部电影的好莱坞，也会面临素材库的枯竭的情况。因此，在全球范围内寻找IP素材与灵感，是再正常不过的事情。

取材于墨西哥亡灵节的《寻梦环游记》和中国国宝的《功夫熊猫》系列在全世界范围内取得票房成功，也更加佐证了这一策略的正确。近年来，日本IP改编电影也在逐渐走入人们视线，成为非英语国家中，好莱坞改编最多的素材库。仅在今年，就有《阿丽塔》《大侦探皮卡丘》《哥斯拉2》《刺猬索尼克》四部日本IP改编作品上映，可以说是不折不扣的日本IP大年。

然而，作为曾经的世界第二大市场，日本长期以来都是在全世界范围中与好莱坞最格格不入的一个。例如最近，日本更是全球唯一一个《复联4》没有夺得周冠的电影，被已经上映四周的《名侦探柯南》最新剧场版电影拉下马。这样一个魔幻又神奇的国度，究竟是什么在吸引好莱坞创作者们的目光呢？日本与好莱坞相结合的双赢，又能给中国电影人带来什么启示呢？

好莱坞的日本情结

虽然对我们来说，日本和中国的文化符号差别较为明显。但对于欧美观众来说，中日文化的同质性比较严重。在他们眼中，东亚各国都是可以归类为比较猎奇的东方文化，而不是具体的中国文化、韩国文化或日本文化。

相对于更陌生的中国，日本则显得有所不同。自二战之后，美国作为战胜国，开始插手日本的经济、政治、军事，客观上也促进了两国的文化交流。可以说，从上世纪50年代到90年代间，美国群众接触的大部分东方文化，都来源于日本文化。

而以黑泽明和小津安二郎为代表的日本导演，更是从那个年代开始觉醒，成为反哺好莱坞的第一批导演。《乐士浮生录》导演维姆·文德斯曾说“在看了10遍小津的《东京物语》后，我确定，电影的天堂真的存在”。

而通过《罗生门》让日本电影走向世界的黑泽明，更是拥有着无数的好莱坞大导演粉丝。近四十年叱咤好莱坞的著名导演史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、马丁·西科塞斯、弗朗西斯·科波拉等人全部是黑泽明的忠实粉丝。甚至组队去日本追星，有时候荣幸的话则能有机会客串一把黑泽明的电影；黑泽明拍片子没钱的时候他们更是会在第一时间伸出援手倾囊相助。

因此，在这四个人的电影里，也能看到许多对于黑泽明电影的致敬，比如卢卡斯《星球大战》里C-3PO和R2D2一高一矮两个机器人，致敬了《战国英豪》中一高一矮的两个流浪汉；光剑对战的姿势和形式感，也像极了日本的武士道。

而席卷上世纪六七十年代的美国西部片，也大量借助了日本电影的元素，改编自《七武士》的《豪勇七蛟龙》，以及改编自黑泽明《用心捧》的《荒野大镖客》等都是美国西部片中的经典。

此外，鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺也是日本武士片的狂热爱好者——《杀死比尔》系列就是他对从小观看日本电影所致敬出的集大成之作，借鉴了《修罗雪姬》的昆汀，把日式美学当中的意境和仪式感把握得惟妙惟肖。

而仅有四部长片动画却被封神的今敏，也深受好莱坞创作者的青睐。达伦·阿伦诺夫斯基的《黑天鹅》和《梦之安魂曲》借鉴了《未麻的部屋》，克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》借鉴了《红辣椒》，可见好莱坞顶级大导演们对于日本文化的狂热推崇。

可以说，日本电影中对于意境和仪式感的把控和塑造，让不少好莱坞导演们开始在镜头上学习日本电影特有的处理方式，潜移默化地影响了近五十年的好莱坞发展。

20世纪初，自认为已经掌握了日本文化要义的好莱坞，开始了大规模对于日本漫画IP的挖掘，踏上了这样一段傲慢的掘金之路。

好莱坞日漫改编的曲折道路

在好莱坞导演们努力将日本元素运用在自己电影中的同时，好莱坞公司们则看上了改编日本IP为真人电影这块大蛋糕。

这个部分可以从日本第一热血动漫《七龙珠》的改编说起。

（编辑：应用网_阳江站长网）

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