选角成功、拳拳到肉，《何以为家》为内地影市带来哪些思考？

事实上，国内电影行业不乏这类例子，如由张艺谋执导，聚焦农村、贫穷及失学问题的《一个都不能少》，影片选用的所有演员均是普通中、小学的教师和学生；张扬执导的《昨天》则由贾宏声本色出演了一个“染毒”青年演员，电影重现了其十年时光中的沉沦与再生，片中贾宏声的父母、朋友均由现实生活中的原型扮演；

尔冬升执导的《我是路人甲》关注了“横漂”群体的梦想和奋斗，片中演员均是真实“横漂”，据公开资料，该片在开拍前做了近4个月的采访，搜集了200多个“横漂”故事，整理了近百万字的文字材料；《冈仁波齐》剧组则在川、滇、藏三省区交汇处的芒康县普拉村找到了要去朝圣的11个普通藏民，影片耗时一年跟拍，行程长达2000公里……此外，《小武》《盲山》《二十四城计》《推拿》《湄公河行动》等电影均启用了大量非专业演员。

从评分上看，这些电影的品质普遍高于“平均水位”，原因不难分析，原型人物的出演给了电影“纪录片”式的观感，赋予了角色原生态的样貌，在宣发上自带话题性，容易引发观众共鸣，也更有利于电影主题和价值体系的升华。更重要的是，它建立了创作者和观众之间的信任感，而这种说服力，靠“演技”是很难实现的。

曾主演了自己前两部执导电影的娜丁·拉巴基，就主动剪掉了其在《何以为家》中的镜头，因为“和那些演员相比，我演的这个角色远没他们那么真实”。

在内地影市流量明星失灵、A咖片酬居高不下的当下，电影制作公司或许可以在选角环节进行更开放的尝试和思考。

选角思路理应更新，但挑战与难题并存

由人物原型出演电影主角的利好面显而易见，选角思路也理应更新，但实际上，想在当下市场环境下拍出一部这样的电影，面临着许多挑战与难题。

首先，在《主投主控意愿弱化、大锅饭风气兴起，电影出品玩起了“人海战术”》一文中，笔者曾提及“电影投资中有了愈演愈烈的‘大锅饭’风气”，这股新风气下，制作、出品、发行深度捆绑，“主投主控”的制作公司减少，市场普遍以“一家多投、多家抱团”的方式分散风险，喜剧、青春剧、动作片等“安全牌”成为主流，制作周期也在资本逐利的惯性下日趋短平快。

而只要市场“风险厌恶系数”高企的情况不改变，如《何以为家》般呈现边缘现实，制作时间超过五年、实际调查耗时三年、后期剪辑耗时两年，投入产出比存在极大不确定性的作品出现的概率就微乎其微。

其次，无论是《一个都不能少》中的魏敏芝、《冈仁波齐》中的11位藏民，还是《何以为家》中已经移民挪威开始新生活的Zain，都属于“一次性”演员——一部作品，就极可能是他们的整个电影生涯。而从《我和我的经纪人》《创造营2019》等热播综艺中，不难发现中国造星工业已经有了向韩国看齐靠拢的势头，这意味着未来的市场资源将向“长变现周期”的艺人倾斜。

再次，以往敢冒着风险启用非专业演员的，是张艺谋、贾樟柯、尔冬升等“大导”，而目前，大量第五代、第六代导演参与到影视行业的资本运作中，签订对赌协议的导演不在少数。当电影票房与个人利益密切关联，“赌性”和冒险行为也就大大减少。一个最有力的佐证是，《复仇者联盟4：终局之战》宣布定档后，国产影片均“闻风而逃”避开与其正面较量。

此外，这类电影蕴藏着一个共性：即试图“以小见大”，通过还原底层人物的真实状态呈现普遍性的现实问题，题材的内生共性往往让影片面临更细致的审查，也侧面增加了影片上映的不确定性。

与这些挑战和难题形成鲜明对比的，是观众日益增长的需求——从纪录片走红，到《冈仁波齐》《何以为家》等纪录片式电影市场和口碑的双丰收，再到“手持拍摄”风靡、交互式电影的出现，以真实感为卖点的电影已经发展成一个细分类型，且拥有了稳定的、有买单意愿的受众。

如何以《何以为家》为范本，找到内地电影的新空间，或许能成为从业者们接下来的课题。

【来源：锋芒智库              作者：大静】

（编辑：应用网_阳江站长网）

【声明】本站内容均来自网络，其相关言论仅代表作者个人观点，不代表本站立场。若无意侵犯到您的权利，请及时与联系站长删除相关内容!