《哥斯拉2》上映了，但中国怪兽电影在哪里？

在院线方面屡次失利的国产怪兽电影，至今没有一部票房成功的代表作。这让投资人对此类电影逐渐失去了信心。国产怪兽电影在院线收获不到利润，只能转变思路，在网络平台的夹缝中求生存。这似乎也是目前中国怪兽电影内容市场上的“唯一”出路。

怪兽题材电影在中国出现了与网络平台相契合的状况，主要是因为成本问题。受题材影响，怪兽题材电影需要大量的后期特效支撑。除此之外，与奇幻类影片不同的是，怪兽题材还需要大量实体特效的支持。这对于院线级别的电影而言，资金成本的要求是巨大的。

范大冰介绍，尽管网络平台方（如“优爱腾”）把怪兽电影项目纳入了各自的扶持计划，让每一部怪兽电影的成本最高达到3000万元，但这样的投资预算对于真正意义上的怪兽电影来说，依旧是杯水车薪，也许在网络上播映效果可以，但如果目标放在院线大银幕上，还会是捉襟见肘襟；而得不到资金的投入，怪兽电影的质量就难以得到保障。这种中小成本影片，院线是不会给予可观的排片占比的。

在谈到为什么资本不愿意给予怪兽题材内容更多机会时，范大冰对壹娱观察直言，投资人现在很难有信心去砸这种类型片子。首先，前几年的中国市场，大制作影片需要国民IP和流量明星作为支撑，此两者已经占用了足够多的成本。在这种情况下，需要大量资金投入到视觉特效的怪兽电影并不被看好。

这样的情况在近些年出现了转变——受类型电影《战狼2》和《流浪地球》成功的影响，国产电影逐渐从“大IP+头部明星”的标配公式，转变为“题材类型引领IP和明星”的模式。这也给怪兽电影下一步的发展创造了新的机会。

不过，我们还面临着更大的问题：中国的“怪兽题材”在本土化方面做的并不好。

“中国获得成功的类型化影片，喜剧的《泰囧》、动作个人英雄的《战狼》系列、科幻的《流浪地球》，他们在本土化上面都有所突破。怪兽题材电影要想做成功，你不能光处在模仿阶段，你要去尝试本土化的创新。”范大冰说到。

即使是去年热播的《大蛇》，同样被吐槽抄袭北美经典怪兽影片《狂蟒迷灾》。此外，影片还是偏于奇幻类型，并不属于我们前文提到的狭义上的“硬核”怪兽电影。

而接下来，这些即将播出的“上百部怪兽网络电影”，在范大冰看来也都不算是真正意义上的怪兽电影，更像是北美的B级片：“这些项目都是一些小体量的，打着怪兽题材擦边球的网大，所以质量上，在我看来90%都不会太好。”

谈到怪兽电影如何做本土化的问题时，范大冰用了韩国怪兽电影《汉江怪物》举例。该影片中的怪物是受到美国军方遗留下来的核废料影响而出现变异。这在韩国历史上是有事件原型和压抑的国民情绪的。有了这种国民情绪，韩国观众对影片故事会产生强烈的情感共鸣。

“中国就要寻找出这样的本土化处理，让中国观众产生国民情绪，而不是从北美日本随便模仿抄袭一个和我们毫不相关的巨型怪兽。”

《汉江怪物》剧照

其实，中国同样具备自己在怪兽题材上的优势，比如古籍《山海经》中的各种怪兽记载。神农架野人、喜马拉雅雪人、天池巨怪，这些“怪兽题材”在中国是拥有广泛的群众基础和国民情绪的。如何运用这些题材，打造中国的怪兽，打造那些“出现在中国观众身边的怪兽”，是目前国产怪兽电影最重要的任务。

华漫英雄也希望从中国传统文化中取材，对那些“旧”的妖魔鬼怪进行二次创作，制作出符合现代人审美品位的产品，围绕这些IP做一些落地项目。李能透露，目前他们正在开发二郎神、黑白无常等IP模型，以及与视频平台合作一个关于变异大黄蜂的项目。对于华漫英雄来说，他们的优势在于机甲类设计。

华漫英雄作品

对于中国未来的怪兽电影，不少创作者还是持积极态度的。在范大冰看来，现在的中国电影市场对怪兽电影已经有了充分的群众基础，关于特技特效的技术人才也有足够的储备和值得信赖的专业水平。需要的，是一位能够将怪兽电影做到中国本土化创新的人才，和高额资金的投入。这样就可以打造出一部如《流浪地球》一样的具有里程碑意义的怪兽电影。

那么，我们又应该如何打造出本土化的国产怪兽电影？或者，换一个角度思考，我们是否需要打造狭义上的硬核“怪兽电影”？

奇幻、神话类的“怪兽”，是否就是中国本土化的怪兽电影？

其实，在狭义的怪兽电影创作之外，创作者们也在尝试更符合本土题材、更满足中国观众观影需求的广义上的怪兽电影。因为中国拥有独特的东方神话体系与驳杂广阔的民间传说，这其中孕育了大量特色鲜明的神怪形象，而它们在中国就具有普遍的国民辨识度和国民情绪。

（编辑：应用网_阳江站长网）

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